Emo Punk: Es un punk melódico y como su nombre lo dice, es emotivo. A veces es caracterizado por el uso de gritos (no muy seguidos) y el color negro en la forma de vestir. Bandas como Dead Whoever o Taking Back Sunday son consideradas emo.

El emo es un género musical derivado del post-hardcore nacido a finales de los años 80 y que se diferencia de éste por su sonido más lento y melódico. También está considerado una corriente del rock alternativo.

El término emo es un apócope de emotional hardcore o emo-core y hace referencia a las letras de los grupos del género, caracterizadas por abordar variadas emociones y estados de ánimo, buscando asimismo generar estas mismas emociones en el oyente. Para lograr una mayor expresividad utilizan en su música cambios de ritmo y crescendos, combinando en una misma canción estallidos de furia heredados del hardcore, con sonidos más apacibles.

Actitud de los grupos emo :

Las bandas emo intentan no hacer música puramente comercial, ya que para ellos tratar de satisfacer a un público mayoritario con música "artificial" o "envasada", sería incompatible con expresar emociones genuinas. De hecho, tanto los conciertos de estos grupos como sus discos suelen tener precios bajos en comparación con los de otros artistas. Gran parte de los grupos de emo son contrarios a los artículos de merchandising musical, como camisetas u otros productos para ganar dinero.

Actualmente, el término emo se utiliza para identificar cierta actitud y ciertos patrones estéticos a menudo ajenos a la música emo-core y que no coinciden con el concepto original del término. 

Historia :

A lo largo de su historia, el emo ha pasado por varias etapas. A finales de los 80 el término emo se utilizaba para calificar a las bandas de post hardcore de Washington D.C. encabezadas por Fugazi. A mediados de los años 90, el género siguió los patrones sonoros creados por Sunny Day Real Estate. Hoy en día, algunas de las bandas más populares de este estilo son Dashboard Confessional, Thursday, Saves The Day, Amber Pacific, Silverstein y Jimmy Eat World.

Primera generación :

En su origen, el término emo era usado para describir el sonido de los grupos de post hardcore de mediados de los años 1980 en la escena de Washington D.C. Fue definido como emo-core -abreviación de emotional hardcore- por la carga emocional de las letras de estas bandas y por la expresividad y espontaneidad que éstas exhibían en sus conciertos.

El primer disco considerado emo-core fue el álbum de debut homónimo de Rites of Spring en 1985. En él, el grupo redirigió la pasión y la rabia propias del hardcore hacia temas como la soledad o la añoranza del pasado en lugar de hacia la revolución social como había sido lo común hasta entonces en dicho género.

Otro grupo importante en esta época fueron Embrace, liderados por Ian Mackaye, ex integrante de Minor Threat, grupo que años antes ya había inspirado el movimiento Straight Edge.

En 1987 nació el grupo Fugazi, formado por los líderes de Rites of Spring y Embrace y cuya propuesta consistía en sumar al hardcore influencias de otros géneros como el post-punk o el por entonces incipiente rock alternativo. Fugazi se convirtieron en el grupo más influyente e innovador del post-hardcore y uno de los mayores referentes del emo.

Otros nombres importantes en este periodo incluyen los de Shudder to Think, 7 Seconds, One Last Wish, Beefeater, Grey Matter, Fire Party y posteriormente Moss Icon. La mayoría de estas bandas grabaron en el sello Dischord Records, propiedad de el líder de Fugazi Ian MacKaye, y muchas de ellas desaparecieron en los primeros años 90.

Segunda generación :

A partir de mediados de los años 90 el emo comenzó a diferenciarse del post-hardcore, que por su parte evolucionó recibiendo influencias de sonidos más experimentales como el post rock y el math rock.

Uno de los grupos de Washington D.C. más destacados de la primera mitad de los 90 fue Jawbox, cuya visión del post-hardcore tuvo una gran influencia en los grupos emo posteriores. Su líder J. Robbins, más tarde en Burning Airlines, llegaría a ser el productor de muchos de ellos.

También otros grupos como Sense Field fueron poniendo los cimientos del emo, pero quienes determinaron el sonido definitivo del género fueron Sunny Day Real Estate con sus dos primeros discos Diary y Sunny Day Real Estate. El sonido de la banda de Seattle partía del post-hardcore para incorporar influencias del grunge y el indie rock, y se completaba con la apasionada y visceral forma de cantar de su líder, Jeremy Enigk.

El sonido patentado por SDRE, más melódico que el de los grupos de D.C., pronto creó escuela y decenas de bandas siguieron los mismos patrones de los de Seattle. Los grupos más importantes de este periodo fueron Mineral, Texas Is the Reason, Christie Front Drive, The Promise Ring o Braid. Esta escena sobrevivió hasta fines de los 90, cuando la mayoría de las bandas se separaron o cambiaron su estilo, bien en una dirección más mainstream o comercial, o bien hacia estilos de más difícil catalogación.

Jimmy Eat World en concierto

Taking Back Sunday en concierto

Tercera generación :

A finales de los 90 la escena underground emo había desaparecido prácticamente y el término "emo" estaba todavía siendo aceptado en el mainstream, casi siempre ligado a las pocas bandas supervivientes de los 90, incluyendo a Jimmy Eat World.

Si bien Jimmy Eat World había tocado un estilo emo-core en los principios de su carrera, al tiempo del lanzamiento de su álbum Bleed American, la banda casi había eliminado completamente sus influencias emo tomando una dirección más cercana al mainstream. Cuando el público comenzó a conocer el término "emo" y supo que Jimmy Eat World estaban asociados con ella, la banda continuó siendo clasificada como tal. Por ende, los grupos más nuevos que sonaban como Jimmy Eat World y las bandas más melódicas de los tardíos 90 como The Get Up Kids, fueron rápidamente incluidas en ese género.

Desde entonces, el término "emo" cambió para describir una música completamente diferente a la de sus antepasados. Y, de una manera aún más genérica que en los 90, la palabra vino a designar una gran variedad de bandas, muchas de las cuales tenían muy poco en común, como es el caso de Taking Back Sunday, The Starting Line, Hawthorne Heights, Brand New, Something Corporate, A Static Lullaby, Thursday, Emery, Finch, Saves The Day y The Juliana Theory

El epicentro de la tercera generación cambió también. Mientras en los 90 sus principales orígenes habían sido California y Arizona, el nuevo movimiento ha cambiado de costa. La nueva meca del emo son las periferias que bordean la ciudad de Nueva York, Nueva Jersey y Long Island. La mayoría de las bandas actuales (y subsecuentemente, sus tempranas bases de fans) se originaron en esta región y progresaron hacia el exterior.

En muchos casos las bandas de "new emo" están tratando de dar su propia versión del emo, según sus propios términos. De cualquier forma, el éxito de unas pocas bandas aparentemente "menos emo" (las más populares en el mainstream), como Dashboard Confessional, trajo un incremento sustancial en el número de detractores del género.

Como resultado de los continuos cambios del emo a través de los años, un serio cisma ha surgido entre quienes prefieren uno u otro período concreto del género. Aquellos que siguieron al emo-core desde sus inicios son escépticos cuando aparece un nuevo grupo denominado "emo". Muchos, que reivindican la naturaleza independiente del emo de los 80 y 90, están disgustados por el "secuestro" de la palabra hecho por las empresas discográficas multinacionales para vender una nueva generación de música comercial.

Screamo :

El screamo es un subgénero del hardcore punk y del emo. La palabra screamo viene de scream (grito en inglés) y de emo. Básicamente es una fusión de hardcore caótico lleno de letras que tratan temas existencialistas con gran carga intelectual, pesimista y algunas veces temas políticos. El screamo se originó en Estados Unidos a finales de la década de 1990, y se caracteriza principalmente por vocales o gritos fuertes, muchas veces violentos y dramáticos. A diferencia del hardcore punk, las canciones y los gritos son más lentos, los gritos duran más y tienden a ser más agudos.

Subgrupos del punk por “Temática o Enfoque”:

Si bien podemos distinguir divisiones del punk en relación a la música, también podemos clasificar diversos estilos a partir de su temática o enfoque en la sociedad. A continuación pueden apreciarse subgrupos del punk originados en base a los temas o pasatiempos que el grupo elige.

Anarco Punk:

El Anarcopunk es el sector o los grupos del punk que enlazan su música con temáticas o prácticas anarquistas.

El AnarkoPunk está ligado con la anarquía.

El anarcopunk es una corriente dentro del movimiento punk que promociona la ideología anarquista. El anarcopunk reformula el punk transformando su postura ética hacia una clara posición a favor de la mencionada ideología política.

El anarcopunk es más un género temático, "punk anarquista", que un estilo concreto de música, ya que puede manifestarse en el punk rock y el hardcore punk hasta en el ska punk y el neo punk. Algunas prácticas político-culturales promovidas por sus simpatizantes, y su terminología usada, son una fusión de aquellas de la subcultura punk con otras del movimiento anarquista.

Agrupaciones musicales representativas de este movimiento han sido: Crass, Poison Girls, Flux of Pink Indians, Conflict, Dirt, Omega Tribe, The Apostles, Subhumans, The Mob, Amebix, Discharge, Icons of Filth, Rubella Ballet, Rudimentary Peni, Chumbawamba, Propagandhi y Dead Kennedys en la escena anglosajona, y Sin Dios, Puagh, Los Muertos de Cristo y Akrata en la escena hispana.

Comunist Punk:

El Comunist Punk es el sector o los grupos del punk que enlazan su música con temáticas o prácticas Comunistas.

El Comunist Punk está ligado con el Comunismo.

El Comunist Punk es una corriente dentro del movimiento punk que promociona la ideología Comunista. El Comunist Punk reformula el punk transformando su postura ética hacia una clara posición a favor de la mencionada ideología política.

El Comunist Punk es más un género temático, "punk Comunista", que un estilo concreto de música, ya que puede manifestarse en el punk rock y el hardcore punk hasta en el ska punk y el neo punk. Algunas prácticas político-culturales promovidas por sus simpatizantes, y su terminología usada, son una fusión de aquellas de la subcultura punk con otras del movimiento comunista.

Anarcomunist Punk:

El Anarcomunistpunk es el sector o los grupos del punk que enlazan su música con temáticas o prácticas anarquistas y comunistas.

El Anarcomunist está ligado con la anarquía y el comunismo.

El anarcomunist es una corriente dentro del movimiento punk que promociona la ideología anarquista y comunista. El anarcomunist reformula el punk transformando su postura ética hacia una clara posición a favor de la mencionada ideología política.

El anarcomunist es más un género temático, "punk anarquista y comunista", que un estilo concreto de música, ya que puede manifestarse en el punk rock y el hardcore punk hasta en el ska punk y el neo punk. Algunas prácticas político-culturales promovidas por sus simpatizantes, y su terminología usada, son una fusión de aquellas de la subcultura punk con otras del movimiento anarquista y comunista.

Nazi Punk:

El Nazi Punk o Hate Punk es un movimiento dentro del punk que mezcla la forma de vida punk con los ideales nacionalsocialistas, fascistas, nacional anarquistas o bien simplemente nacionalistas y patriotas. En sí el término "Nazi Punk" es contradictorio. No es posible para un punk ser nacional socialista, va contra todos los principios del Punk. Los denominados "Nazi Punk" se relacionan con el punk sólo por su vestimenta y estilo musical, pero no comparten en nada la verdadera filosofía punk.

Miembros de la banda sueca de Nazi punk y Viking Rock Midgards Söner.

Aunque se pueda considerar al Nazi Punk como un sub-genero mas del punk, esto no es acertado en principio y se podría denominar mas como una parte del movimiento punk antagonista al tradicional movimiento anarcopunk. El Nazi Punk no es un sub-género ya que dentro de las bandas punk con posturas “nazis” se puede encontrar infinidad de géneros y sub-géneros del punk, entre éstos el Punk Rock, el Hardcore Punk, el Streetpunk, el Oi!, el Hardcore e incluso en las ultimas décadas el Grindcore y el Viking Rock.

El Nazi punk se podría considerar como un movimiento similar al anarcopunk, debido a que al igual que este utiliza al punk para difundir ideales o planteamientos políticos con una alta carga ideológica, pero a diferencia de los anarcopunks que centran sus letras en temas de conciencia revolucionaria, igualdad, feminismo, libertad sexual y demás, los nazi punks promulgan en sus letras la defensa de la raza blanca, el ultrapatriotismo y posiciones ideologicas y politicas cercanas a los planteamientos del nacionalsocialismo y de las ideologias fascistas, tambien suelen hablar de las tradiciones e historia de los que consideran sus pueblos ancestrales, Vikingos, Celtas, Iberos, Espartanos, etc. Como es logico debído a su cercania con el fascismo son antagonistas al estilo de vida anarcopunk;llamados por los Nazi punks en forma despectiva "Hippiepunks", estos también se oponen a los movimientos feministas, de okupacion, revolucionarios, antifascistas, antirracistas, pacifistas y demás posicionamientos relacionados tradicionalmente con las ideologías de izquierda o ultraizquierda.

El Termino :

Existe cierta polémica al denominar bandas como Nazi Punk por el hecho de tener posturas patriotas o nacionalistas. El término “Nazi Punk” fue acuñado en principalmente en América y con éste se refieren a cualquier banda no anarquista o comunista sin ser necesariamente “Nazi”, pero debido a su cercanía con estas ideologías es usado por los punks de izquierda o anarquistas como término despectivo hacia los punks nacionalistas. Este término obtuvo popularidad debido a una famosa canción de la banda punk estadounidense Dead Kennedys. El termino para definir a los punks patriotas es el de “Hate Punk” que hace referencia a cualquier banda punk nacionalista o patriota sin ser necesariamente nazi o fascista. El término Hate Punk pasa a denominar a cualquier banda punk “Políticamente Incorrecta” es decir con un posicionamiento ideológico antianarquista, anticomunista, anticapitalista y antipacifista o bien una postura patriota, nacionalista, xenofóbica y homofóbica y no necesariamente comprometida (aunque si cercana) con el nacionalsocialismo o el fascismo.

Dentro del movimiento Hate Punk o Nazi Punk se ha utilizado comúnmente el estandarte “Punk’s Not Red” (“El Punk No Es Rojo”) haciendo referencia a los punks anticomunistas y antianarquistas o bien racistas y nacionalistas que existen alrededor del mundo, este estandarte fue hecho popular por la banda sueca de Viking Rock Midgards Söner a inicios de la década de los 90’s y ha sido usado ya en decenas de canciones de bandas de punk nacionalista y patriota.

La Historia :

En el año 1977 el "movimiento" Punk obtuvo cierto poder dentro de la juventud de la clase baja y media trabajadora británica, alcanzando popularidad en diversas partes de Europa y el mundo. El punk siempre fue sinónimo de libertad y dentro de esta libertad se llego a un momento supuestamente poco claro, de drogadicción, delincuencia y autodestrucción dentro del punk. Es cuando aparecen las primeras posturas de oposición al “No Futuro” que dominaba la escena en esos años, así surgiría la primera organización política dentro del punk el “Punk Front” la primera división de jóvenes dentro del "British National Front" (Frente Nacional Británico), organización fundada en 1967 y defensora del nacionalismo blanco. Ya para 1978 existían diversas marchas y protestas anti-emigración protagonizadas principalmente por Punks y Skinheads unidos al Punk Front en la ciudad de Leeds en Inglaterra, muchas de estas marchas terminaron en focos de violencia centrados principalmente hacia los extranjeros paquistanís.

Jovenes Nazi punks en una manifestacion del National Front.

Dentro de esta primera oleada de punks patriotas surgen bandas como The Raw Boys, The Dentists, Homicide, The Ventz bandas que serian pioneras de lo que fuese el primer "Rock Against Communism" (Rock Contra el Comunismo) del cual mas adelante seria icono Ian Stuart y su banda Skrewdriver, este festival fue gestionado por el National Front en 1979. A fines de 1979 el llamado Punk Front sufre su total disolución, debido al encarcelamiento de muchos de sus miembros, luego de esto muchos Punks pasaron a ser parte del movimiento Skinhead.

A principios de los 80's los punks ligados a ideologías nacionalistas, fascistas y cualquiera de sus variantes era cosa de pequeños grupos en distintos lugares del mundo. En América aunque existía una gran cantidad de bandas punk "políticamente incorrectas", pocas fueron las bandas que se declararon nacionalistas. Es en América donde los punks "políticamente incorrectos" (nacionalistas, patriotas y anticomunistas) reciben el pseudónimo de "Nazi Punks", esto debido a la canción de la famosa banda punk Dead Kennedys titulada “Nazipunks Fuck Off!” (“Nazi punks iros a la mierda”). A mediados de los 80's el binomio punk-nacionalismo se podría considerar como extinto en la escena punk y el anarcopunk o punk de tendencias comunistas llega a su total popularidad con bandas como The Clash.

En la década de los 90's inicia un “revival” en el punk con contenido patriotas, nace en Suecia la banda Midgards Söner, formada por Punks y Skinheads abiertamente Nacionalsocialistas, su música estaba influenciada por el Oi! de los 70's, el Punk de la era UK '82 y el innovador Viking Rock, sus letras hacían referencia a la nación sueca, su historia y la supremacía blanca.

La Confusión :

Dentro de las confusiones allegadas al Nazi Punk esta en el considerar nazis a ciertas bandas punk debido a sus costumbres en el escenario o sus polémicas letras, es por eso que se ha llegado a considerar Nazi Punk a bandas como Sex Pistols pionera dentro de la música punk debido a los símbolos usados por su popular bajista y a sus polémicas letras y mas conocido aun el caso de la banda escocesa The Exploited considerada nazi por muchos debido a sus supuestas posiciones xenofóbicas y racistas, lo cual se enmarca en el rechazo de sectores de anarcopunks, redskins y organizaciones antifascistas alrededor del mundo hacia estos, a inicios del 2009 los integrantes de esta banda fueron brutalmente golpeados por jóvenes antifascistas en Madrid antes de uno de sus conciertos, debido a esto la banda se pronuncio sus total rechazo a cualquier organización ya sea nazi y fascista o antifascista y comunista. En el mundo y sobre todo en Latinoamérica muchas bandas punk con posturas apolíticas, ambiguas o utilizadoras de simbologías provocadoras o bien utilizadoras del eslogan “Ni Nazis Ni Rojos” son encasilladas muchas veces por organizaciones antifascistas como nazi punks debido a su “falta de compromiso” con la lucha revolucionaria. Como ejemplo notable la banda española Último Asalto tildada por ciertos sectores como “nazis” o “ambiguos”.

Aunque bandas como Sex Pistols o Exploited no fueron o son exactamente Nazis si han influenciado a decenas de bandas Nazi Punk debido a sus actitudes fuertes, nihilistas e incorrectas.

En los últimos años :

El Nazi Punk o Hate Punk ha sido popular en países europeos desde el inicio del movimiento punk y reducido o casi nulo hasta hace una década en Norteamérica y Latinoamérica, pero ya en los últimos años en Latinoamérica el Hate Punk ha empezado a tomar importancia y a revivir por así decirlo, hoy en día existen bandas a lo largo de todo el mundo. Destacando países como: Reino Unido, España, Los Países Bajos, Alemania, Italia, Suecia, Finlandia, Dinamarca, Grecia, Polonia, Estonia, Rusia, Brasil, Canadá, Lituania, Estados Unidos y Chile.

Bandas de Nazi Punk :

Han existido y existen gran cantidad de bandas patriotas y nazis dentro del movimiento punk alrededor del mundo, muchas de estas utilizan en sus nombres el numero “88” y siglas como “SS” “H8” o bien la palabra “White” para mostrar abiertamente su postura política. Destacan.

Skrewdriver (Inglaterra)
ABH (Inglaterra)
The Dentists (Inglaterra)
Resitance 77 (Inglaterra)
Warfare 88 (Estados Unidos)
Forward Area (Estados Unidos)
Dirty White Punks (Estados Unidos)
White Pride (Estados Unidos)
Fight For Freedom (Estados unidos)
Chaos 88 (Estados Unidos)
Chaotic Pigss (Chile)
The Walkiriass (Chile)
Social Kaos (Chile)
Midgards Söner (Suecia)
Ultima Thule (Suecia)
Böhse Onkels (Alemania)
Boikott (Alemania)
Chaoss Hellas(Grecia)
Arma Blanca (España)
Rusty Nailbomb (Finlandia)
Kill Baby, Kill! (Bélgica)
Kontejner 2368 (Yugoslavia)
Ruthless Pride (Francia)

Horror Punk:

El Horror punk: se caracteriza principalmente por sus letras relacionadas con las películas de terror y de Serie-B y toda la imagen que las acompaña (tales como Zombies, Ghouls, Vampiros, Esqueletos, etc). Ellos imitan imgenes diavólicas usando maquillaje, peinados (como el Devilock, popularizado por la pionera banda The Misfits). Algunas bandas que representan este enfoque son Misfits, Creepersin, Diemonsterdie y The Distillers entre otras.

Horror punk es un estilo musical que fue definido por la banda The Misfits, combinando letras e imágenes del cine de horror, ciencia ficción y Serie B con influencias musicales del Punk rock, Doo-wop y en una menor parte, Rockabilly.

Las bandas de horror punk usualmente cuentan historias en a través de sus letras, relacionadas con filmes, historias y libros de terror y a menudo cargadas de humor negro. El horror punk ha usado tradicionalmente, entre otras influencias del horror, la estética y temas del los filmes de zombies. El género cuenta con una próspera base de fans (llamados Fiends), con websites y festivales de conciertos, como el Fiend Fest organizado por la actual encarnación de los Misfits. La base de fans ha sido encontrada responsable por el resurgimiento de los géneros cercanos al horror punk, como son el psychobilly y el deathrock.

Algunas bandas muestran claras influencias del heavy metal y el rock gótico, prefiriendo la denominación de horror rock que es más conocida como una derivación del shock rock. Otras bandas influenciadas por el hardcore son descritas como horror hardcore.

Horror hardcore :

El término "Horror hardcore" fue inventado por Dwid Hellion en el cual se refiere a un híbrido entre el horror punk y el hardcore punk. El último disco de los Misfits, Earth A.D., en su era con Glenn Danzig, inauguraron el estilo. Otras bandas en practicar este sub-género son The Banner, Septic Death, e Integrity. Hay quienes confunden el término horror hardcore con el de horrorcore, sin darse cuenta de que el horrorcore es un sub-género musical existente de rap/hip-hop.

En algunos casos bandas de este estilo basan todo su género en la temática de los zombies incorporándolos completamente a su imagen y líricas; estas bandas han sido agrupadas en el sub-género conocido como zombiecore. Algunos ejemplos son Send More Paramedics (Inglaterra) y Zomie Apocalypse (Estados Unidos).

Características :

Se caracteriza por un sonido más oscuro que puede lidiar con lo gótico, aunque la textura de su poesía bien podría acercarse al sarcasmo o a lo bizarro (ver cine serie B). También se caracteriza por que algunas bandas agrupen a sus seguidores en clubes especiales en los cuales los miembros contaran con información, ropa y discos, entre otras cosas, que solo estarán disponibles para miembros. Los primeros en hacer esto fueron, por supuesto, los Misfits, con su famoso Fiend Club. Desde ese entonces algunas bandas han seguido sus pasos creando sus propias versiones de este club, entre estos se encuentran el YAMCOH (Young American Mystic Cult Of Horrors) de Calabrese y el Fiendish Club de Balzac.

Aparte de su imagen y sonido otra gran característica del genero es la de mantener desde sus inicios hasta el día de hoy una estética claramente D.I.Y (siglas para Do It Yourself, Hazlo Tu Mismo) en la que las bandas se encargan ellas mismas de hacerse publicidad, producir y vender sus discos y diseñar su ropa entre otras cosas, todo sin la ayuda de pertenecer a un sello discográfico mayoritario.

El género ha permanecido por mucho tiempo en un estado underground desde su nacimiento a finales de los 70, pero a principios del nuevo milenio ha comenzado a ingresar al mainstream, con bandas como The 69 Eyes, Murderdolls y Wednesday 13, cuyas apariciones en el medio se han hecho notar de manera mucho más evidente que sus antecesores.

Alrededor del todo el mundo se encuentran pequeños estandartes del genero en forma de sellos discográficos, websites especializadas, tiendas de ropa, etc. entre estas hay que señalar a FiendForce Records, un sello discográfico de Alemania que tubo su origen como página web para los fans del genero en el país y que ahora cuenta con varias bandas que ellos mismos han logrado impulsar, entre estas se encuentran The Other (banda del creador de FiendForce, Rod Usher), Shadow Reichenstein, The Spook, Rezurex y The Crimson Ghosts potenciando de esta forma el género. También esta la tienda de ropa y música especializada Shocker!!! de la banda japonesa Balzac, la cual cuenta ya con sucursales tanto en Japón como en Europa.

Apariencia horror punk :

El mejor ejemplo de la apariencia horror punk puede ser encontrado en los Misfits. Aunque viéndose de alguna manera similares a las otras bandas punk rock y seguidores, la banda tomo un acercamiento más oscuro a su estilo. Ellos usaron ropa predominantemente negra, trajes de esqueletos, maquillaje similar al visto a principios de los años 20 en los filmes de horror. Dentro de sus seguidores también se ve el uso de corsets y maquillaje elaborado (tanto en el hombre como en la mujer). El uso de imágenes de horror y ocultismo prevalen en franelas, pins, parches y joyería que contienen imágenes de films relacionados a la escena. El cabello se suele llevar en forma de un mohawk (en su variante deathawk) o el más famoso y común en la escena, el Devilock (y su variante deathlock), inventado por la banda Misfits. Los seguidores del horror hardcore tienen un estilo más sencillo y menos llamativo, usando solo una franela, jeans y un suéter con capucha, la franela y el suéter suelen ser de color negro.

Lista de Bandas horror punk :

    * Misfits

    * Zombina and the Skeletones

    * Balzac (Japón)

    * Aiden

    * Gorgeous Frankenstein (Proyecto de Doyle)

    * Dr. C.H.U.D's X-Ward (Proyecto de Dr. C.H.U.D.)

    * Michale Graves (Proyecto del segundo cantante de los Misfits)

    * Frankenstein Drag Queens From Planet 13

    * Calabrese

    * Son Of Sam

    * The Other

    * Blitzkid

    * AFI (solo en su All Hallow's EP)

    * Lobos Humanos (España)

    * Wire Fence Project

    * Soberano Terror (Chile)

    * Sociedad Protectora de Zombies (Mexico)

    * Letifer (Chile)

    * The Six Six Sixers (México)

    * Devil's Whorehouse (Banda del guitarrista de la banda de Black Metal Marduk de Suecia)

    * Enfermeras HeLl (Canada)

    * DarkIssues (ecuador)

    * LOS PUNTAS (ecuador)

    * Legacy (Colombia)

    * Guerra Total (Colombia)

    * Area 138 (México)

    * Trece X (México)

    * Momentos hibridos (México)

    * Holocausto Zombie (México)

    * 4 Maniacos (Perú)

    * Los ghoul espantos (Colombia)

    * Diamante en Bruto (Venezuela)

    * The Horrors (inglaterra)

    * Zombie Ghost Train (Australia)

    * Horror story

    * Inzesto

    * MATANZA HORROR (Argentina)

    * Oxizakre (Claypole - Argentina)

    * parmy crypta (argentina)

    * canis lupus (argentina)

    * traztornados (argentina)

Gothic-Punk:

El Gothic punk es la rama del punk que mezcla el punk y el movimiento estético gótico.
AFI o Parálisis Permanente son las bandas que caben dentro de esta categoría.

Se denomina rock gótico al conjunto de estilos musicales que tienen en común el gusto por lo oscuro y dramático. Existen múltiples estilos que suelen ser denominados indistintamente rock gótico. En ese sentido podemos afirmar que hay una concepción amplia y una concepción concreta del término. En un sentido amplio, abarca todas las corrientes musicales que evolucionaron desde el post punk de finales de la década de los 70, incluyendo gran variedad de tipo de sonidos, desde el Punk a la electrónica pasando por la música ambiental y la dark wave. En un sentido estricto, rock gótico se refiere sólo a los sonidos más cercanos al rock quedando fuera de la definición la música de corte electrónico, industrial y pop.

Primera generación (1979 – 1985 aprox.) :

Asociar la subcultura gótica con las precursoras bandas góticas puede ser un poco controvertido. Esto se debe a que la palabra “gótico” comenzó como una etiqueta de algunos grupos formaban parte de la gran escena Punk/Post New Wave (fue un término aplicado erróneamente ya que no era gótico sino afterpunk). El resultado es que no todas las personas a las que les gustaban esos grupos eran parte de la escena gótica. Es casi seguro que el hecho de asociar alguna de las primeras bandas con la escena gótica causará protestas por parte de los fans que no son góticos y no quieren que su banda favorita se asocie con ese término.

Varias bandas, entre ellas The Sisters of Mercy, no se consideran a ellas mismas parte del movimiento gótico, aunque sus fans son en parte góticos. Esto incluso sucede con algunas de las bandas que vinieron después de que el gótico comenzó como distinta subcultura, y la banda en cuestión estaba muy involucrada en el género (por ejemplo Alien Sex Fiend). Pese a todas las controversias, estos grupos fueron quienes dieron paso al rock gótico.

Todas las bandas originales tienen mucho en común con el movimiento punk por el simple hecho de emerger del mismo movimiento. Por ejemplo las famosas imágenes de Siouxsie Sioux (Post Punk y rock gótico) con los Sex Pistols, fundadores del punk.

Con algunas excepciones, como Christian Death de Los Angeles, Virgin Prunes de Irlanda y Xmal Deutschland de Alemania, la mayoría de los primeros grupos góticos fueron ingleses.

Los primeros grupos Post-Punk que se catalogaron erroneamente como góticos fueron Joy Division y Siouxsie and the Banshees en 1978. Ellos eran parte de una ola de bandas que experimentaban con sonidos nuevos entre 1978-79. Estos grupos no fueron parte de la escena gótica. En "Siouxsie and the Banshees" llegaron a participar iconos como "Sid Vicious" (Sex Pistols)antes de pertenecer a los Sex Pistols y Roberth Smith (The Cure). La vocalista "Siouxsie Sioux" manejaba una estética fúnebre-erótica, cabellos alborotados, maquillajes exóticos y vestimentas negras, Sioux es una gran influencia en la estética del movimiento. Los álbumes más significativos de Siouxsie and the Banshees para la escena gótica son su álbum debut llamado The Scream (1978), "Join Hands" (1980), "Ju Ju" (1981) y Nocturne (1983). Joy Division tuvo una corta vida, y no dejaron un gran legado, ya que su vocalista Ian Curtis se suicidó en 1980, pero sus dos álbumes editados, Unknown Pleasures (1979) y Closer (1980), fueron también influencia principal para las primeras bandas. Los restantes miembros de Joy Division fundaron New Order, cuyo primer álbum Movement (1981) continuó el estilo de Joy Division. Con el tiempo, New Order se convirtió en una banda cercana al New Wave/Dance.

Llegó Bauhaus a la escena (originalmente llamados Bauhaus 1919) con su single Bela Lugosi’s Dead, el cual llegó a ser el himno de la escena gótica, refiriéndose a un film de terror interpretado por Béla Lugosi, cuya letra llamaba a seguir sus pasos dentro de lo que era el gótico. Su música está fuertemente influida por el Glam Rock inglés (David Bowie y T. Rex) y por el cine de serie B.

Más bandas llegaron entre 1980–81, como Dance Society, Theatre of Hate, Play Dead y The Sisters of Mercy. En Febrero de 1981, Abbo de UK Decay tildó a este emergente movimiento como gótico, y de ahí pasó de ser una etiqueta de un pequeño grupo de personas a moldearse como un movimiento sólido. UK Decay comenzó como una banda punk en los 70, y poco a poco adquirieron un sonido más gótico. Se hicieron importantes a principios de los 80.

The Cure se considera también un icono del movimiento, gracias a que su vocalista Roberth Smith fuera atrapado por temas oscuros y depresivos, formando una estética totalmente definida, una combinación entre David Bowie y Siouxsie Sioux, "The Cure" hizo su propio sonido gótico, una mezcla de post punk y pop, un sonido único y original y su contribución al género se centra entre los discos Faith, Seventeen Seconds, Pornography y, años más tarde, Disintegration. Después de eso, estuvieron cercanos al New Wave, pero nunca saliendo de la escena gótica.

Echo and the Bunnymen fue otra temprana banda de post punk, que tuvo una influencia sustancial en en look gótico y en la música, particularmente con el álbum Crocodriles (1980), y canciones como Happy Death Men o Killing Moon. 

Los orígenes de la moda gótica pueden trazarse desde Siouxsie and the Banshees, Bauhaus y The Cure, con algunas influencias de The Damned (banda punk del 77, cuyo vocalista Dave Vanian vestía como un vampiro para llamar la atención). Siouxsie y The Cure mantuvieron su look gótico durante sus carreras, pero su música poco a poco se alejó del gótico. Después del álbum Nocturne, las letras de Siouxsie fueron más livianas, a contraposición de Bauhaus que mantuvo su línea original, hasta su disolución en 1983. Algunos miembros de Bauhaus tenían un proyecto paralelo llamado Tones on Tail, quienes continuaron a mediados de los 80, creando música gótica influida por [[]] y la psicodelia.

El material temprano de Gary Numan, desde Tubeway Army a The Pleasure Principale puede ser considerado gótico. El uso de sintetizadores análogos fue una influencia que marcó la diferencia de las bandas de rock gótico venideras y el cyberpunk.

1982 fue el año en que el Gothic Rock se transformó completamente en una subcultura, no precisamente por las bandas emergentes como Gene Loves Jezebel, Sex Gang Children, Southern Death Cult, March Violets, Specimen,Skeletal Family o Alien Sex Fiend, sino por que se inauguró el club “The Batcave” en Londres, un lugar con el propósito de reinventar el Glam Rock de David Bowie, con una mezcla de oscuridad y horror.

Poco a poco se convirtió en el prototipo de un club gótico. En 1984 la música colocada por los DJs variaba desde Siouxsie, The Cramps, Sweet, Specimen, Eddie Cochran, y Death Cult. Entre 1982 y 1983 la escena gótica ganó bastante atención de la prensa inglesa, y lugares como la Batcave fueron masificándose en toda Inglaterra.

Desde finales de los 70 en adelante, el movimiento Death Rock en Los Angeles (California, EE. UU.) estuvo en auge, con bandas como Christian Death (formada en 1979), Gun Club (1981), 45 Grave y Kommunity FK (1983). Mientras Christian Death estaba grabando su álbum debut Only Theatre of Pain en 1982, su líder Rozz Williams sabía de la escena inglesa, pero jamás había escuchado material de ellos. Christian Death se hizo popular en Europa y estuvo de gira en 1984. Sus siguientes álbums Catastrophe Ballet y Ashes muestran una influencia más directa del gótico, ya que Rozz se interesó en el surrealismo y en el movimiento dadá. The Gun Club también tocaron en Europa, teloneando a Sisters of Mercy.

cEvin Key y Nivek Ogre formaron un grupo en 1982, quienes querían hacer su propia música, apartados de la escena Deathrock. Ellos fueron una influencia para muchas bandas que vinieron después. Mezclaron la naciente música industrial con algunas características del gótico.

Muchos fans del gótico temprano están abrazando un renacimiento del Deathrock, volviendo al concepto musical original, como también a la estética de la primera generación gótica.

El gótico fue más que un fenómeno meramente inglés y estadounidense. Al mismo tiempo que Bauhaus y Christian Death se formaron, en Alemania nacieron bandas como Xmal Deutschland en 1980, Die Krupps en 1981 y Pink Turns Blue. Bélgica veía el nacimiento del electro body music (EBM) con influencias de Kraftwerk, naciendo así bandas como Front 242 (1981). Holanda también hacía de las suyas con Clan of Xymox que se formó en 1983. Australia también merece un reconocimiento gracias a Nick Cave, con su segunda banda The Birthday Party, que se formó en 1979, quienes después emigraron a Londres.

Segunda Generación (1985 – 1995) :

En el Reino Unido, este periodo las bandas que mencionamos en la parte uno comenzaron a ser más populares, al igual que la subcultura que se había generado. A través de los 80 hubo mucha mezcla entre las subculturas góticas europeas, el Death Rock americano y levemente el New Wave. El aumento de popularidad del rock más comercial a mediados de los 80' fue reflejado por el notable aumento de la popularidad de bandas como The Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim, la nueva alineación de Christian Death, The Mission, y Mephisto Walz, banda formada por un ex miembro de Christian Death, Barry Galvin (también conocido como Bari Bari). Bari Bari fue uno de los principales músicos que influyó en la creación del disco Atrocities, cuyas canciones las traspasó al repertorio de Mephisto Walz.

Alrededor de 1985 la era Post Punk comenzaba a decaer y varios de los grupos pioneros se disolvieron o cambiaron sus estilos. Esa era concluyó con el álbum debut de The Sisters of Mercy, First and Last and Always (1985) que rompió con los rankings de popularidad en el Reino Unido, y fue la mejor imagen de la transición de la primera a la segunda generación gótica. A pesar de que ellos se habían formado en 1980, The Sisters of Mercy influenciaron más a la segunda generación. Su vocalista Andrew Eldritch tenía una voz bastante diferente de cualquiera de los vocalistas de la primera generación, y a finales de los 80 fue catalogado como “El Padrino del Gótico”. The Sisters of Mercy fueron quizás uno de los primeros grupos góticos en usar baterías sintetizadas, junto a March Violets, quienes, al igual que The Sisters of Mercy provienen de Leeds, Inglaterra, y fueron mucho más comunes en las bandas de la segunda generación. Las baterías sampleadas continúan siendo muy comunes en el gótico hasta el día de hoy.

Fue durante la segunda generación que el término y el estilo comenzaron a hacer noticia fuera de los pequeños círculos alternativos. El término comenzó a aparecer en los medios masivos ingleses como The Face, NME, fanzines y los clubes de exclusividad gótica comenzaron a desarrollarse, siguiendo la tradición del Batcave (el cual seguía creciendo). En 1983 la película sobre vampiros The Hunger (traducida en España como El ansia) que protagonizaba David Bowie y aparentemente apoyada por Bauhaus, instaló definitivamente la relación entre el glam, el horror, el gótico y el mainstream, que influyó notablemente a la segunda generación. La popularidad de esas facetas fueron instauradas por la emergente popularidad en Europa y en radios universitarias estadounidenses de las bandas del sello 4AD, como Clan of Xymox, Dead Can Dance y Cocteau Twins, además de una serie de éxitos de Siouxsie and The Banshees quienes se alejaron de la escena gótica en sus ultimos materiales, acercándose más a la comercialidad y al New Wave.

Varias revistas góticas aparecieron durante este tiempo, y quizás la primera fue Propaganda (la cual se convirtió después en una revista porno gay). Las revistas góticas fueron cambiando su orientación, junto con la escena. Revistas pioneras como Permission se combinaron con las raíces punk del gótico, y tendieron a la música industrial, mientras que el resto de las revistas como Carpe Noctem se enfocaron más a la poesía y la música romántica, creando los patrones para los “spooky kids” (Niños terroríficos) de la tercera generación.

Durante esta época hubo mucha mezcla entre la música gótica y la joven música industrial (cuyas escenas se enriquecieron recíprocamente) con bandas como Dog Pile, Crash Worship y Skinny Puppy, quienes agregaron más elementos a ambos géneros. Pese a no estar directamente involucrados con la escena gótica, Depeche Mode fue una enorme influencia en la música gótica e industrial, además de las nacientes bandas synthpop como Camouflage, Secession, Celebrate the Nun y Red Flag, quienes fueron uno de los pilares de la futura tercera generación del gótico a comienzos de los 90.

Tercera Generación (Desde 1995 hasta hoy) :

Los 90 significaron el crecimiento de bandas populares de los 80 (las cuales revisamos en las dos primeras partes de este artículo), como también de la aparición de muchas otras bandas novatas, como los estadounidenses Switchblade Symphony y London After Midnight, quienes fueron respaldados por el mítico sello Cleopatra Records. Mientras tanto, en el Reino Unido estaban en auge las bandas como Children on Stun y Rosetta Stone, de quienes no se han tenido grandes novedades. Definitivamente a estas alturas el gótico emigró definitivamente de las grandes islas británicas. Otras bandas góticas novatas se hicieron populares en los 90. Las más significativas fueron The Cruxshadows, The Last Dance, Sunshine Blind, Trance to the Sun, The Empire Hideous, The Shroud y Voltaire. Al mismo tiempo surgieron otras bandas, no góticas, que tomaban de la estética y el look gótico para implementarlo en ellos mismos, como se puede ver con Marilyn Manson, Evanescence y otros.

Por eso desde 1990 hasta el 2000 aproximadamente, fue un período de transición para la música gótica, debido en gran parte a una creciente obsesión cultural con cualquier cosa que se etiquetara como “gótica”. La masificación y comercialización de la música gótica es fielmente representada por la movida conocida como “Góticos del Mall” (Góticos jóvenes asiduos a grandes centros comerciales) quienes, por lo general, seguían y escuchaban a estos grupos nuevos que parecían tener tendencias goticas (en apariencia primordialmente), pero que no tenían conexión alguna con las raíces originales de la musica Gotica.

En contraparte a esto surgieron bandas como Strange Boutique, Lycia y Faith and the Muse, quienes seguían conceptos claros de música oscura, siguiendo las bases Dark Wave y Post Punk, pero han sido una minoría desde los 90 en adelante (puede verse en la canción de Faith an The Muse “Relic Song”, la cual es repudio al gótico de moda). Un hecho importante, que conmocionó a la opinión pública internacional, fue cuando unos jóvenes en EE.UU. entraron a su escuela y comenzaron a disparar a sus compañeros (escuela Columbine, 1999, de hecho hay una canción de Cruxshadows sobre este acontecimiento). Aquellos jóvenes estaban relacionados con la escena gótica estadounidense y la popularidad de la misma comenzó a decaer, como también sufrieron muchos ataques por parte de organizaciones conservadoras (Iglesia, partidos políticos, etc), lo cual significó una enorme caída en el surgimiento de nuevas bandas ya que los espacios para estas corrientes musicales y la escena en general se cerraron (al menos en EE.UU.).

Algunos de los sellos verdaderamente "góticos" (algunos de los que sobrevivieron al crecimiento de la creciente movida de música emocional), le abrieron los brazos a nueva cultura “industrial”, donde comenzaba a predominar la música de influencia electrónica. A la par crecieron el gótico y el industrial, usando las mismas técnicas y tecnologías durante esta era y con mucha mezcla entre ambos estilos. La principal diferencia consistía en que el sonido del industrial era más duro, y el del gótico más suave, con menos distorsión de voces, guitarras y, en general, con menos influencia del Techno y el Metal. El gótico moderno tiene bases New Wave y Synth Pop, mientras el Industrial es una evolución del Noise y la “Musique Concrète”...

En el nuevo milenio, algunos fans de la primera era del gótico están abrazando un revival del Death Rock, quienes han tomado peso volviendo a los sonidos y a la moda originales de la primera generación. Bandas como Cinema Strange, Bella Morte y Black Ice, en conjunto con la web deathrock.com [1] han contribuido a la revitalización del género, además Nina Hagen ha sido el rostro principal del Drop Dead Festival (el cual convoca exclusivamente a bandas Death Rock/Horror Punk/Post Punk) en Nueva York. Este movimiento ha dado nuevos aires y pretende reivindicar el sentido original del gótico, con bandas como The Vanishing, Scary Bitches, The Last Days of Jesus, Chants of Maldoror, etc., cuyos sonidos están más relacionados con el Punk/Post Punk/Batcave que con el New Wave y el Electro Dark.

Géneros relacionados o subgéneros :

Subcultura gótica

    * Música industrial

    * Darkwave

    * Cold Wave

    * EBM

    * Etéreo

    * Dark Ambient

    * Dark Folk

    * Synthpop

    * Dark Cabaret

    * Post-punk

    * Deathrock

    * New Wave

    * Metal gótico

    * Gothabilly

    * Epoca Medieval

    * Neo folk

    * neoclasic

Straight Edge:

La rama Straight Edge se compone de grupos que abogan por el no a las drogas y a favor del vegetarianismo.

De este grupo es decir de Minor Threat surgió el Straight Edge o SxE

 Principios básicos :

La cultura straight edge gira en torno a ideales como :

    * Enfoques positivos sobre las cualidades de la juventud, la amistad, la igualdad, la equidad, el uso de un diferente léxico (un léxico bueno), el amor hacia el prójimo y un pacifismo total.

    * El abandono de las drogas, el tabaco, el alcohol y algún vicio legal e ilegal.

    * Algunos SxE optaron por planteamientos mucho más estrictos evitando también la cafeína, el sexo promiscuo, la obesidad y la bulimia, de la anorexia y la malnutrición, y la contaminación ambiental.

En si el Straight Edge pretende cambiar la pésima visión que tiene el mundo de la cultura Punk, pero en el transcurso del tiempo, la cultura Punk no acepta cambiar… Por eso es que se ha formado una nueva cultura, basada en propias ideologías y simbologías, creando nuevos sonidos y estéticas. Visto desde un punto de vista más filosófico el Straight Edge supone una lucha personal contra el sistema, cambiando uno mismo al liberarse de las opresiones e intoxicaciones que el sistema nos incita a consumir, pero usando discursos de moderación, cuando la única solución posible para ser libre es la abstinencia total a cualquier tipo de droga legal e ilegal.

En si el Straight Edge es una ideologia, se ha vuelto una cultura basada en enfoques musicales como es el post- hardcore. Aunque en los últimos años el movimiento straight edge ha tomado un enfoque más directo y agresivo, llegando a actos de violencia e intolerancia, de ahí la corriente hardline (‘línea dura’). Para muchos straight edge las personas que no respetan la vida de otros y se lucran con su muerte (carniceros y matarifes) no merecen ningún tipo de respeto ni consideración.

Teniendo en cuenta la definición dada, SxE (straight edge) incluye una manera de vivir libre de drogas. En Estados Unidos el término (drug free) tiene otro significado: a veces la gente que bebe cerveza o fuma tabaco se llaman a sí mismos drug free porque no consumen drogas ilegales como la cocaína, el speed o la heroína. Según ellos, el tabaco y la cerveza no son drogas. Sin embargo, desde el punto de vista straight edge hay que estar libre de todo tipo de drogas, incluidos el tabaco, cafeína y alcohol.

Origen :

Contexto cultural :

Asociado originariamente al círculo de hardcore de Washington, D.C., The Teen Idles y Minor Threat, el Straight Edge se considera normalmente más una forma de vida dentro del punk que un estilo musical definido, posicionándose contra el estereotipo del rockero cercano a las drogas y la desmotivación. De algún modo, esta respuesta, en un principio sin pretensiones de movimiento, significó una diferencia con la filosofía punk del no future (‘no futuro’): Punks que pensaban que todo estaba perdido y no había más motivo para intentar mejorar la situación o para ser personas activas, por ello se entregaban totalmente al alcohol, drogas o cualquier otra cosa que los alejara de la realidad haciéndolos espectadores pasivos de la vida, fenómeno conocido como destroy (‘destruir’).

A finales de los años setenta, la escena hardcore en Washington D. C. atraía a bastante gente. Bastantes hardcore-punks cayeron en la heroína. A las salas de conciertos sólo podían entrar personas Mayores de 21; años para proteger a los menores de los daños del abuso de alcohol. La única excepción eran los llamados conciertos all ages (todas las edades), en los cuales se marcaba con una X a los menores en el dorso de las manos, con un rotulador negro indeleble, para evitar que pidieran bebidas alcohólicas a los camareros: con esa X se les podía identificar fácilmente como menores de edad en la barras.

Algunos de esos adolescentes estaban bastante insatisfechos con esa situación y el comportamiento destructivo de la escena punk, como consecuencia del uso de las drogas y de eslóganes tales como «no hay futuro» y es por lo cual empezaron a utilizar las X como solidaridad con los menores de edad, como símbolo que les definía y a cantar sobre esto en sus canciones.

Algunas ideas originales del punk se mantenían en el hardcore punk, por ejemplo el lema DIY (do it yourself,='hazlo tú mismo'), pero se comenzó a rechazar todo lo que consideraron cinismo, nihilismo y elementos destructivos.

Durante los años siguientes aparecieron grupos straight edge por todo Estados Unidos. Poco después de eso la idea recibió más atención en Europa y encontró los primeros seguidores (los primeros estaban en los países del Benelux, Alemania y el sur de Europa).

Origen del nombre straight edge :

La canción de Minor Threat titulada Straight Edge, compuesta en 1981, se estima generalmente la primera vez que se usó el término straight edge y se planteó su temática, aunque sin pretensiones de conformar un movimiento o corriente. El autor de dicha canción, Ian McKaye, se sorprendido por el alcance de la tremenda repercusión que causó...

La letra de la canción se refería al exceso de drogas y alcohol :

Soy una persona igual que tú, pero tengo mejores cosas que hacer que ir por ahí con los muertos vivientes 

Otras canciones de Minor threat tocaban el tema, como Out of step (1981), que resume de forma concisa lo que luego se conoció como straight edge: «No fumo, no bebo, no fornico. ¡Joder!, al menos puedo pensar, no puedo seguir como fuera del rebaño respecto al mundo».

Los straight edge piensan que esos principios defienden el respeto por la mente y el cuerpo así como por el sexo opuesto y sus compañeros. Ian MacKaye, trataba de expresar que una mente libre de problemas adicionales que surjan de una percepción enturbiada, debe permitir a los humanos percibir mejor el mundo, y saber mejor qué hacer contra lo que él llama «el deplorable estado de las cosas» en su entorno social. Esto puede hacer referencia a la ética, la moral, la ecología o la política o simplemente puede referirse a problemas emocionales, de motivación, o de entorno personal.

Tendencias del straight edge :

A lo largo de los años en la subcultura straight edge se han defendido variadas posturas. A veces han sido muy diferentes de la idea original; pero aun así, el estilo straight edge ha sido una influencia en la vida de bandas alrededor del mundo, en diferentes escenas musicales.

Vegan straight edge :

A los ideales libres de drogas del straight edge se sumó la lucha por la liberación animal, donde se abarcaba una ética que incluye los intereses de los demás animales no humanos junto a una postura ecologista. Como una manera de adoptar una postura consecuente al respecto, se incentiva el al poco consumo de carne… no en exceso porque sabían que el comer carne… dañaba su organismo,en si incentivando a consumir más vegetales que carne (ojo no eran vegetarianos como dicen). Esta forma del straight edge se hizo popular a mediados de los noventa. Estuvo relacionada a difusión de las ideas cercanas al Frente de Liberación Animal. Se defendía de diversas maneras, desde el ecologismo personal o asociativo, hasta defensores de la acción directa, postura que ha sido polémica por rozar o constituir sabotaje. Una banda que contribuyo a la difusión de estas ideas fue Earth Crisis, la cual fue muy importante durante los 90' y es sumamente reconocida por su militancia straight edge y su lucha por los derechos de los animales y al no consumo exagerado de carne.

Hardline :

Apareció una interpretación del SxE mucho más crítica e incluso de confrontación, que se mostraba crítica e incluso hostil hacia las personas que consumen alcohol, tabaco, drogas, fuman en lugares públicos, se comportan de forma supuestamente desordenada a partir de costumbres ebrias, o no defienden los derechos de los animales. Esta línea se conoce como hard line (‘línea dura’). En algunos casos se ha visto como extremista.

El ecologismo y el vegetarianismo enriquecieron el discurso de la subcultura del punk, pero el respeto por los derechos de los animales se ha convertido a menudo en un tema polémico en los ambientes de la subcultura hardcore. En algunos casos, las argumentaciones contra el abuso y explotación de los animales, se dirigieron hacia un discurso intolerante e incluso misantrópico. La tendencia hard line fue adoptada por algunos skinhead críticos con personas que no siguieran su ideología, tuvieran costumbres promiscuas, se drogasen, bebieran alcohol o fumaran cualquier tipo de droga, incluso tabaco.

Además de tratar de una manera más firme los mensajes antidrogas y el de la liberación animal, también a veces, basado en ideas de respeto por la vida, se ve envuelto en un mensaje religioso anti-abortivo. A través de muchas acciones, la mayoría de las cuales tuvieron lugar en Estados Unidos, esta gente consiguió algunas noticias en los periódicos. Aparte que algunos sectores daban la bienvenida a la militancia anti drogas/pro derechos de los animales, el asunto del aborto es uno de los más discutidos entre la totalidad de la escena hc, especialmente al principio y mediados de años noventa, y fue responsable de una seria división entre los straight edgers, entre los autodenominados pro-life (‘pro-vida’, en contra del aborto) y pro-choice (‘pro-elección’, a favor del derecho de la mujer a decidir sobre el aborto). Algunos hardlines criticaban a los homosexuales debido a que consideraban anti-natural o un fenómeno social a la homosexualidad. Se han llegado a registrar agresiones y algún caso aislado de homicidio motivados por la defensa de los planteamientos hard liners del straight edge.

En Salt Lake City (la capital de los mormonismo) los straight edge llevaron el ideal normalmente porque ellos ya tenían una ideología similar al Straight Edge, la cual al llamban “La Palabra de Sabiduría” es una total mentira que (los mormones llevaron demasiado lejos y realizaban acciones como marcar una X en la espalda de las personas que no eran straight edge con una botella rota), porque primeramente debemos de estudiar qué ideología tiene un Mormón. También, en conciertos locales en los cuales tocan bandas de diferentes géneros: hxc, death metal, metalcore, etc., También es mentira que ha habido enfrentamientos ya que entre comillas estos individuos tienen la idea que en los denominados pits, en el que los SxE practican el Hardcore Dancing, sólo pueden estar ellos… que absurda mentira no saben que es un Mormón…

En la actualidad :

en la actualidad los jovenes que siguen el straight edge se asosian con la cultura hard core algunos siguen la costumbre del veganismo y otros del vegetarianismo

El objetivo del Straight Edge :

El objetivo de la cultura Straight Edge es de dar a conocer lo que en el mundo acontece, tanto dolor y sufrimiento, muertes y asesinatos, hambre y robos, y lo peor de lo peor la falta de comunicación y la ignorancia.

Llevar una vida sana, sin complicaciones ni dependencia de nada "malo", sin problemas ni preocupaciones que no tienen importancia, hay tantos problemas en el mundo que podemos cambiar fácilmente pero no queremos porque somos conformistas, envés de pintar un ataúd y llenar una tumba de flores, llenemos una vida de buenos momentos y de recuerdos inolvidables. Ser SxE no es una vestimenta, no es más que un peinado, es más que quedarse viendo la vida pasar como un video sin actuar en ella, hay que retomar esa actitud y el compromiso de hacer el cambio en uno mismo, se que el mundo cierra sus puertas a cosas buenas, pero debemos unirnos para soportar esa marginación social y racismo cultura. Nos maltratan sin un motivo, nos insultan por ser lo que somos (Straight Edge).

Esta aclaración del Straight Edge es para acabar con la ignorancia la cual nos mueve a actuar mal y equivocadamente, y para corregir a los demás jóvenes que están en error y así ayudarles a saber que es en verdad esta bella Cultura.

Estos ideales son actuales del Straight Edge :

    * No fumar

    * No beber alcohol

    * No ingerir drogas

    * No consumir carne (Pro-Animales).

    * Mantener pareja sexual unica

    * Pacifismo

    * Igualdad

    * Tolerancia

Street Punk:

El Street Punk también llamado Oi!, esta relacionado a la temática Skinhead y el sindicalismo. Serían una rama más de la derecha del punk.

El Oi! es un género musical de clase obrera que nace a finales de los 70's en los barrios obreros de las principales ciudades del Reino Unido como una prometedora unidad entre punks, skinheads y otros jóvenes de clase obrera (a veces llamados herberts).

Orígenes :

A finales de 1977, tras la explosión original, el punk había derivado a una moda que poco tenía que ver con el espíritu de protesta original del movimiento. En ese entonces, la palabra Oi! no tenía ninguna acepción musical ya que inicialmente este estilo de música era conocido como street-punk o reality-punk y, posteriormente, en 1980 el periodista musical Garry Bushell acuña el término Oi! (en sus artículos para la revista Sounds y sobre todo en el LP recopilatorio Oi! The Album en octubre de dicho año) para referirse a este movimiento, basándose en un canción del grupo Cockney Rejects titulada "Oi! Oi! Oi!". Oi! es la abreviatura del saludo Hey you! (¡Eh, tú!), que los jóvenes del este de Londres usaban coloquialmente (dado que formaba parte de su jerga, el Cockney).

Los inicios del Oi! están en los finales de los años 70, mezclando estilos de las primeras bandas de punk como The Sex Pistols, The Clash y The Ramones, el primer rock británico (The Rolling Stones, The Who), cánticos del fútbol, el pub rock (Eddie & the Hot Rods) y las bandas de glam rock (Slade, Sweet). Entre las primeras de bandas están Sham 69, Cock Sparrer, Cockney Rejects y Angelic Upstarts, aunque algunas de ellas llevaban años tocando antes de que el término Oi! fuera usado para describir su música. La primera ola de grupos Oi! fue seguida por grupos como The Business, The Last Resort, The 4 Skins, Blitz, Combat 84, The Burial, Infa Riot, The Blood, Condemned 84 y The Opressed. La idea general del movimiento original era una especie de rudo ensalzamiento de la clase obrera. Las letras normalmente hablaban de desempleo, derechos laborales, abusos policiales y la represión gubernamental. También se trataban temas menos políticos como la violencia callejera, fútbol, sexo y alcohol. Aunque el Oi! está considerado un tipo de música orientado principalmente a skinheads, las primeras bandas eran mayormente una mezcla de punks y gente que no tenía para nada que ver con la “etiqueta” punk o skinhead.

Controversia :

Dado que muchos seguidores del Oi! se vieron envueltos en organizaciones nacionalistas blancas como el National Front o el British Movement, algunos críticos de rock clasifican la música Oi! como racista en general, lo que hoy en día continúa siendo en gran parte un mito, con muchas historias dirigidas a las masas tachando a todo el Oi! de música racista.

Las primeras bandas de Oi nacieron en el 1977, las más famosas eran Sham 69, Cock Sparrer, 4 Skins y Skrewdriver, esta última muy pronto comenzó a tener tendencias nacional socialistas. Aparte de Ian Stuart Donaldson, los miembros de la banda en los años 1980 eran distintos que en los años 1970. Los medios de comunicación masivos asocian al Oi! con ideas políticas nacionalistas a partir de un concierto de The Business, The Last Resort y The 4 Skins el 4 de julio de 1982 en el bar Hamborough en Southall (Londres). Jóvenes asiáticos arrojaron cócteles molotov al local, creyendo que el concierto era una reunión neonazi.

A raíz de aquello, muchos grupos se manifestaron a favor del racismo y el fascismo, pero esas negaciones fueron tomadas con escepticismo para muchos después del lanzamiento del recopilatorio Strength Thru Oi! (mayo de 1981). No solamente el título parecía un juego de palabras con un slogan nazi (Kraft durch Freude, en inglés strength through joy) sino que en la portada nos podemos encontrar con Nicky Crane, un activista de British Movement que estaba cumpliendo una sentencia de cuatro años por violencia racial. Garry Bushell, el responsable de este recopilatorio, afirmaba que el título era un juego de palabras con el título de un álbum de The Skids (Strength Through Joy). También negó conocer la identidad del skinhead de la portada hasta que la noticia apareció en el Daily Mail dos meses más tarde. Bushell, que en aquel momento era socialista, recalcó la ironía de ser calumniado por un periódico que «una vez apoyó a los camisas negras de Oswald Mosley, la invasión de Abisinia por parte de Mussolini, y apoyaba a Hitler en el estallido de la Segunda Guerra Mundial.

Desarrollo posterior :

El movimiento perdió fuerza en el Reino Unido, pero se formó una escena Oi! en la Europa continental, Norteamérica, Asia y otros contienentes. En los Estados Unidos, el fenómeno Oi! se vio reflejado en la explosión del hardcore en los primeros 80, especialmente por bandas como U.S. Chaos, Agnostic Front, Iron Cross y S.S. Decontrol. Aunque el hardcore tenía similitudes con el Oi! en cuando a las bases y las influencias (particularmente en sus primeras etapas), el hardcore caló antes en la clase media americana que en la clase trabajadora, y su influencia se disparó. Otras bandas cuya influencia del movimiento original es notable son: The Press, Anti-Heros, The Templars, Oxblood, Wretched Ones, Those Unknown, Pressure Point, The Bruisers, Dropkick Murphys, Oxymoron, Paris Violence, Street Dogs, Roger Miret and the Disasters, the GC5 y Hard Skin.

En la mitad de los 90 hubo un revival de música Oi! con bandas como Pressure 28, Another Mans Poison, Boisterous, Argy Bargy, Straw Dogs y antiguos grupos que recibían un mayor reconocimiento. Con esta revival vino un mayor esfuerzo el Oi! del racismo. Muchos de los grupos originarios del Reino unido se reunieron de nuevo para tocar y grabar en el 2000, y algunos nunca abandonaron sus “primeros puestos”. Algunas de estas bandas fueron: Peter and the Test Tube Babies, Cock Sparrer, Angelic Upstarts, The Business, Cockney Rejects, Red Alert y Sham 69.

Oi! en español :

En España, el movimiento Oi! llegó en 1982 de la mano del grupo musical Decibelios, banda barcelonesa, formada en El Prat (Barcelona), los cuales fueron los padres de la escena Oi! en todo el país.Siendo totalmente apolíticos. Muchos grupos recogieron la semilla de Decibelios, creándose bandas tales como Ruin Bois, Hermanos Blancos, Dr. Martens Beat o Zakarrak. Aparte de estos grupos existen otros tales como Toletum, Estirpe Imperial, Reconquista, División 250, Odal, Acción Radical,... que parecen tener similitud musical, pero que claramente autodenominan su música como RAC ("Rock Against Communism"), es decir, rock anticomunista, de clara ideología nazi y xenófoba. Y otras antifascistas y en apoyo a las luchas sociales tales como Non Servium, Núcleo Terco, Oi! se arma, Oi! the arrase, Kaos Urbano, Guerrilla Oi!...

Andalucía :

    Existen grupos diversos con ideologia andalucista independentistas ligados a la postura socialista, marxista-leninista como The Inestables, Kaso Zerrao...

Cataluña :

    De aquí son originarios los grandes y famosos Decibelios, que fueron unos de los pioneros del Oi! en España. Hay muchos grupos de tendencia nacionalista e independentista como Inadaptats, Pilseners, Despertaferro, Opció k-95 y Kos a kos, hay grupos sin postura politica clara como Ultimo Asalto y grupos simplemente antifascistas como Steel Boots entre otros. También existe en Cataluña un grupo numeroso de bandas musicales de ideología afín al nacional-socialismo, como Tercios, Sang i terra, Patria Catalana. 

Galicia :

    Cantando mayoritariamente en su lengua materna, hay bandas como Keltoi!, Skacha, Dr. Martens Beat, Ruin Bois, etc..

Euskadi :

    Zakarrak, Suspenders, Des-kontrol, Hell Beer Boys y Never Surrender, que cantan mayoritariamente en euskera.

Asturias :

    Es conocido el grupo Oi! N'Ast, que canta gran parte de sus canciones en asturiano y mezcla las gaitas y el folk para dar un enfoque diferente al estilo. También hay otros grupos dentro del Oi! Antifascista como Brigada. Existe una banda de RAC: Reconquista.

Madrid :

    Abundan grupos de música Oi!, algunas declaradas fascistas como Krasny Bor 1943, Estirpe Imperial. Otras bandas musicales se declaran antifascistas: Non Servium, Núcleo Terco,Ignotus ,Kaos Urbano o Guerrilla Oi!,Skainhead,Distorsion, Menosprecio, entre otros.

Chile :

    Hoy en día la escena está comandada por bandas como Lumpen Boys, Criminal Skin,Cona Skin y también existe una escena antifascista (comunista en gran parte y anarquista en menor grado), con bandas como Guardia Bermellón, Golpe a Golpe, Curasbun Oi!, Proletarios Oi!, Lumpen Oi! y Los Corleone. Por el lado del RAC, la banda chilena más conocida es Odal Sieg, pero hay otras bandas menos conocidas como Juventud del Mañana, Tropa de Conflicto, Legion Thor, Paliza 88 y The WalkiriaSS (banda compuesta solo por mujeres), todas ellas de tendencia skinhead nacionalsocialista.

Colombia :

    Brigada Nacional Komintern 43, Brigada Oi!, Vozintierra, Ultimátum, Ressiduo (xenófobos regionalmente) , Urban noise , su urban atack , Adeptos Vehementes , La Banka , La Legión Oi! o La Postguerra Oi!, aunque principalmente esta banda tiene mas tendencias de rock proletario y de hard-core con letras marxistas-leninistas, por el lado nacionalsocialista podemos encontrar a bandas como Quinta Columna de bogota, integrantes del movimiento tercera fuerza.

México :

    En México hay bandas de Oi! como Nacidos del Odio de marcada línea antifascista, Barra Brava (de Mexicali, de tendencias libertarias y obviamente futboleras) y Los Hijos Del Lechero (de reciente creación al noroeste del país, cuyas letras muestran abiertamente esta ideología).

Brasil :

    El movimiento "Careca", Brigada NS Bandeira de Combate, Voluntarios,Virus 27, Mao de Ferro,Garotos podres,banda con politica de izquierda y varias otras.

Argentina :

    Comando Suicida, Puntas de Acero, Tango 14, Ácidos Populares, ¡Que risa!, Una Neurona, entre muchas otras más. Tambien encontramos algunas R.A.C. como: Reaccion 88(una de las mas antiguas), Núremberg, Accion Radical y Eleccion Correcta. 

Venezuela :

    Skuadron 48, piolet rock proletariado,estas bandas con caracter izquierdista, aunque tambien exista una pequeño sector no politico y diversos webzines.

Skate Punk:

El Skate punk es generalmente de estilo hardcore o hardcore melódico. Tiene más que nada que ver con grupos relacionados a la subcultura del Skate.

Los grupos representativos son Masacre en Palestina, etc.

Se conoce como skate punk o skatecore a una serie de grupos y subestilos musicales basados en el punk rock, que han sido especialmente populares en los ambientes de la subcultura que rodea al deporte del skateboarding.

La mayoría de bandas skate punk son hardcore punk, incluyendo variantes como pop punk, hardcore melódico, straight edge, etc. Estas corrientes generan melodías rápidas, fuertes e intensas, emociones semejantes a las que se experimentan al practicar el skateboarding.

EL skateboarding, snowboarding, al igual que el surf del que es originario, siempre ha sido caldo de cultivo para subculturas y tendencias musicales y artísticas, como expresión de experiencias particulares que se viven en torno a esas actividades deportivas, los vínculos sociales que genera, y las filosofías que puedan surgire de ello. A menudo se suele asociar con estilos musicales fuertes, enérgicos e incluso agresivos, como complemento, expresión o estímulo para la práctica de la actividad deportiva y su sensación de flujo de adrenalina. (Entre estos estilos podemos nombrar también al punk, hardcore punk, speed metal, rock, hip hop, drum'n'bass, Grunge...)

Las primeras bandas que pasaron a contarse como skate punk fueron: Tales of Terror, Bad Brains, Teen Idles, Dirty Rotten Imbeciles, Minor Threat, Black Flag, 7 Seconds, The Faction, The Adolescents, Bad Religion, Dead Kennedys, desde los 70 y 80; NOFX, The Descendents, The Offspring, Pennywise, Burning Heads, Massacre desde finales de los 80... Seguidas por muchas otras que se vieron aparecer con la explosión del punk rock a nivel mundial en los 90, como una de las principales: Nitro Records, uno de los sellos más importantes del punk rock estadounidense, Reset, Blink-182, Goldfinger, Green Day, Millencolin, Satanic Surfers, No fun at all, No Use for a Name, Raised Fist, MxPx, Lagwagon, Pulley, Rancid, Good Riddance y 88 Fingers Louie. Y más tarde grupos como Rufio, Bigwig, Sum 41, Rise Against y Yellowcard.

Historia :

La música y el movimiento punk y el mundo del skateboarding emergieron prácticamente al mismo tiempo y coincidiendo en muchos lugares. La fusión de ambas tendencias fue especialmente evidente en California (Estados Unidos), de donde es originario este deporte. Muchos jóvenes de los años 80 y 90 iban creando el espacio de lo que se convirtió en la subcultura del skate. Los ambientes musicales, conciertos, zines estaban próximos a las personas y lugares donde más se practicaba el skate, y ambos fueron desarrollándose como formas de vida de un modo más o menos paralelo o conjunto.

La cultura skater siempre estuvo vinculada a corrientes underground de música y arte. Los skaters acudían a los conciertos o compraban los primeros discos de punk underground. Más tarde algunas revistas dedicadas al skate publicaban o regalaban discos de bandas de punk y hardcore u organizaban conciertos. En los vídeos dedicados al monopatín, editados por los fabricantes de material y ropa para skaters, frecuentemente aparecían músicas vanguardistas como banda sonora, entre las que se incluyen influencias de punk. Durante los 80 y 90, algunos vídeos estaban sonorizados, por completo o casi, con punk y hardcore: ejemplos de esto son "Troops of tomorrow" de Santa Cruz Skateboards y "Hot Batch" de Powell Peralta. 

Algunos músicos hardcore punk adoptaron en cierto modo el skate, y a veces el surf, como deporte oficial de la cultura hardcore, apareciendo la temática del monopatín en canciones, como "Skate and destroy" de the faction, el nombre de la banda Uncle Slam (Slam se utiliza para nombrar al stage diving en el punk, pero también significa caída o accidente practicando el skate. El nombre de la banda ironiza sobre el Tío Sam=Uncle Sam.). También aparecieron trabajos artísticos que representaban la fusión de ambas culturas, como dibujos de esqueletos realizando acrobacias sobre un monopatín, etc.

La relación entre el punk y el skate siempre ha sido especialmente estrecha, de tal modo que cierta parte de ambas subculturas se considera territorio común de las dos. Además de la música, algunos detalles que ejemplifican esto pueden ser:

    * La estética de calaveras, peinados, cadenas, ropa ajada, símbolos anarquistas, etc., típicos del punk.

    * El lema "skate and destroy", popularizado por la revista Thrasher.

    * La idea de pertenencia a una tendencia marginal o transgresora de los roles sociales y urbanísticos.

          o El skate ha sido ilegalizado en muchos sitios por suponer peligro al tráfico público, destrucción del mobiliario urbano, o allanamiento de la propiedad privada -en la búsqueda de piscinas vacías para utilizarlas como rampas de patinaje (ver skateboarding).Estas situaciones aparecen ilustradas en películas como "Al filo del abismo"

protagonizada por algunos skaters de Powell Peralta. La banda californiana Pennywise realizó en el 96 un videoclip para su tema "Same Old Story" en el que se describen todas estas situaciones y la sensación de una cultura juvenil incomprendida por los padres.

A mediados de los 80 la banda Bad Religion editó el disco "Suffer" que representaría la inauguración de un nuevo estilo: el hardcore melódico. Su siguiente disco "No Control" fue la consolidación del género, y la revista de skateboarding norteamericana Thrasher lo eligió como regalo a los subscriptores, conviertiéndolo en una de las piedras angulares del skate punk.

Imitando el estilo de Bad Religion, aparecieron numerosas bandas californianas. En aquél momento, ser skater o surfer y aficionado al punk en California ya era una nueva subcultura.

Los estilos melódicos de las bandas de punk californiano se convirtieron en un género profusamente imitado mundialmente, por grupos dentro y fuera del mundillo skater, dando lugar a lo que se conoce como skate punk o skate core.

Queer-Punk:

Queer punk o Queercore, se trata básicamente de grupos punk integrados con componentes homosexuales.

Punk Cristiano:

Riot Grrrl:

Riot grrrl es un movimiento musical feminista que alcanzó el pico de su fama en la década de 1990 pero continuó con una significativa influencia sobre la cultura musical alternativa del grunge. El término Riot Grrrl es también una designación de género, referida al movimiento inicial cercano a la música punk y a todo su arco de influencia.

El término también designa a las autodenominadas Riot Grrrls, quienes proclaman y fomentan una manera de actuar feminista tomada de la filosofía punk, el llamado DIY (do it yourself, o hazlo tu mismo/a), una forma de subcultura para organizar a todas las bandas musicales integradas sólo por mujeres, festivales musicales exclusivos o especializados para mujeres, grupos de reunión y publicaciones independientes feministas.

Historia :

La datación del nacimiento de este movimiento musical de liberación femenina es bastante difícil, es posible que el hecho clave para la desencadenación del Riot Grrrl esté en la International Underground Pop Convention celebrada en Olympia en agosto de 1991. La primera jornada de este encuentro musical internacional se desarrolló bajo el nombre de Girl Day por lo que sólo actuaron grupos compuestos por chicas. Era como un intento por dar un papel protagonista a la mujer dentro de un mundo, el del rock o el del punk, tradicionalmente de carácter machista o, al menos, dominado por los hombres. Ese día tocaron: L7, Bikini Kill, Tiger Trap, Bratmobile, 7 Year Bitch, The Slits. Estas bandas llevaban una especie de liberación femenina que iba más allá del aspecto puramente musical ya que sus letras no estaban centradas en el machismo imperante en el mundo de la música, hablaban de violaciones, abusos sexuales, lesbianismo, destrucción de los estereotipos propios de la mujer tradicional, todo ello apoyado en la música y en multitud de fanzines donde se propagaban todas estas ideas.

Una definición etimológica a Riot Grrrl nos remonta a 1991: en Washington, D.C. Según el escrito de un artículo llamado "Dance of Days: Two Decades of Punk in the Nation's Capital" en donde reporta Mark Andersen a Jen Smith, en ese tiempo, integrante de la banda Bratmobile: "This summer's going to be a girl riot.", que singifica "Este verano va a ser un motín (riot) de chicas"; y en otro reportaje, se dice que aparece "We need a girl riot", que traducido dice "Necesitamos un disturbio/motín de chicas".

Mucho después, Allison Wolfe (vocalista de Bratmobile) y Molly Neuman (drummer de Bratmobile) colaboraron con Kathleen Hanna(vocalista de Bikini Kill) y Tobi Vail (drummer de The go theam) en un nuevo fanzine, al cual llamaron "Riot Grrrl!", donde la palabra "riot" se combinaba con la palabra "grrrl". Esto viene del fanzine de Tobi Vail que las llamaba "angry girls"(chicas enojadas).

Como parte de éste movimiento en México, en el año 2007 se inició en Guadalajara Jalisco, la banda de género 'Butcher-Rock', Le Butcherettes. Aires ligados con la escena Riot-Grrrl. Son dos mujeres vestidas como amas de casa con carne en la boca, con el propósito de conceptualizar sus acciones feministas y profundarlizarlas al público.

Revolution Grrrl Stile Now :

Es la épica frase de el movimiento de la chica riot. Traducido sería: "La revolucción al estilo de las chicas ahora". Significa que hay toda una revolución en el material, como, música, fanzines, arte y comunidades de chicas riots.

CAPÍTULO III

El PUNK EN AMERICA LATINA Y EN EUROPA

Situación histórica y actual del movimiento punk en paises de habla hispana:

Expansión hacia nuevos horizontes:

A medida que su crecimiento atravesaba el auge, el punk enfrentaba el fenómeno de una expansión territorial muy pocas veces vista en otro movimiento social. Las ciudades de casi todo el globo abrían sus brazos hacia el aire de rebeldía que emanaba del grupo emergente, derivando así en una colonización punk casi total del planeta. Cada país adquiría algo del movimiento y lo aplicaba sobre la propia vivencia, la sensación de un estado excluyente no era sólo experimentada por la juventud inglesa, y esto empezaba a hacerse ver. A continuación se verá como es que este proceso impacta sobre algunos países de habla hispana y que rasgos del punk originario fueron los que identificaron a la mayoría del pueblo latinoamericano.

Movimiento punk en Argentina:

El punk emigró a este país a través de la música principalmente. La primera data que se tiene de una banda nacional tocando este género musical es la de Los Violadores, formada en 1981, que emulaban en sus principios a The Clash. Desde la década del ochenta con el regreso de la democracia más bandas de este género fueron apareciendo como, por ejemplo, Flema, Attaque 77, Fun People y Todos tus Muertos. La mayoría de estas nuevas bandas formaron parte del compilado Invasión 88 y se vieron claramente influenciadas por el estilo punk de grupos como Ramones, The Clash y Sex Pistols. En la última década del Siglo XX, aparecieron bandas que hasta el día de hoy siguen vigentes como Shaila, Cadena Perpetua, Dos Minutos, Expulsados, Mal Momento, Doble Fuerza, She Devils y El Otro Yo.

Movimiento punk en Chile:

En Chile la banda punk más antigua es Fiskales Ad-Hok, nacida en la década de los 80 durante la dictadura. Aquí el fenómeno punk surgió en respuesta a una durísima opresión jmilitar. Otras importantes fueron y son Punkora, Pegotes, KK Urbana , ANARKIA , Machuca, BBS Paranoicos, 10Botellas y Los Miserables. Fuera de la capital chilena se ve gran cantidad de bandas ligadas al Punk rock, entre ellas las pertenecientes al norte del país: Tetranarko, Hardkolicos, Desorden Masivo y Kaos Anti Social que entre sus variados estilos rescatan el espíritu del género. Entre las bandas Anarco punk se destacan malgobierno, altercado de Graneros, Marcel Duchamp (banda), Sin Apoyo, Sin Fronteras, entre otros.

Movimiento punk en Colombia:

A diferencia de otros lugares en donde la música resultó como el detonante del fenómeno punk, en Medellin fue la realización de una película de corte punk lo que impulsó el desarrollo del género, esta se titulaba Rodrigo D: No futuro. Dirigida por Victor Gaviria, se desarrolla en la capital colombiana de los años `80, muestra la vida de un joven punkero en un ambiente de violencia y desigualdad social. En esta película se ven claras influencias del movimiento punk británico, con un nihilismo muy relevante (característica de los primeros punk), y es a partir de este filme que se evidencia el movimiento punk en los jóvenes de la ciudad de Medellín. Desde hace casi 10 años en Bogotá, muchas de las bandas que en un inicio contaban con una estética punk, pero sin una base política y de propuesta y acción, comenzaron a trabajar por lograr un movimiento de base, que aparte de la música, obrara con las comunidades, del pueblo para el pueblo y llevara a su cotidianidad valores de libertad, igualdad, solidaridad, apoyo mutuo y autogestión; volcándose a transformar una puntual escena punk en Anarcopunk, lo cual demostró el gran compromiso que ha tomado el Movimiento Punk en Colombia. En este pías el punk se ve representado por bandas como I.R.A. , Ministero De Vagancia , Polikarpa y sus viciosas, Desadaptadoz, Desarme, Nadie, Fertil miseria, Los Suziox, R.A.Z.A., KontrAestado muchos de estos basados en la Anarquia e ideas revolucionarias que demuestran las importantes bases del movimiento punk en Colombia, también existen bandas que fusionan el punk con otros géneros como es el caso de Skándalo oi!, una banda de Ska-Oi! y Batracios banda de Ska-Punk entre otras.

Movimiento punk en Uruguay:

El movimiento punk uruguayo se origina en Montevideo, aquí es donde surgen las dos primeras bandas punk realmente influyentes; que fueron Los Traidores y Los Estómagos. Estas bandas surgen en los primeros años post dictadura como arma para la divulgación del sentimiento de los jóvenes de la época. Existía ya por ese entonces, y continúa existiendo, una banda con actitud punk y sonido rockero que fue la influencia para la mayoría de los músicos actuales, y que se llama Tabaré Riverock, liderada e integrada siempre por Tabaré Rivero, que a pesar de sus infinitos cambios en la formación y sonido, mantuvo siempre la misma estética e ideología. Es por esos años que surge una banda con actitud punk llamada, La Chancha Francisca, que tenía un sonido con mezcla de varios ritmos y utilizaba instrumentos de viento. Hoy en día, de esa banda quedan vestigios como su cantante y bateristas originales formando “L.A.”, con un sonido mucho más punk. Tras la disolución de los Estómagos, hacia fines de los 80, se forma con Peluffo y Parodi (voz y guitarra de Los Estómagos) la banda Buitres. Dentro del movimiento punk actual, se pueden diferenciar dos vertientes, una que se asemeja al punk vasco al estilo de La Polla Records, que lo integran bandas como Cambiá la Biblia o Graffolitas por citar los dos más claros ejemplos. Ambas bandas buscan compartir una forma de ver el mundo crítica, generadora de alternativas, con letras que para muchos suenan chocantes. Para muestra alcanza con el nombre del primer disco de Cambiá la Biblia llamado "Algún Culo va a Sangrar”. Y otra vertiente que está claramente influenciada por la ola de los Ramones que la lidera Trotsky Vengarán, y que la integran también bandas como Mandala, Cría Cuervos, Motosierra, o La Sangre de verónica. En el hardcore melódico Nada que Hacer, es sin dudas la banda más conocida, teniendo buena repercusión fuera de fronteras. Fuera de Montevideo, las bandas de punk rock no abundan, pero nacen y existen en la penumbra, algunos ejemplos son, Harry de Pando y en Mercedes la banda Yaugurú.

Movimiento punk en Perú:

En Perú, la primera fue Los Saicos como banda proto-punk en 1964, luego le siguieron Narcosis, Leusemia, Zcuela Cerrada, Autopsia y Guerrila Urbana. Más adelante en el tiempo y llegando a la década de los `90 se destacan: PTK, 3 Al Hilo, Irreverentes, Generación Perdida, Morbo, Aeropajitas, Héroe Inocente y más. Para el 2000 el sonido neo punk (con Happy punk como banda principal), abandonando la ideología y poniéndose de moda imperaría también con bandas como 6 Voltios, Terreviento, Diazepunk Rezaka, 40 Gramos, Tragokorto, Dalevuelta y Más.Emo.

Movimiento punk en Venezuela:

Al igual que Perú, Venezuela vio surgir el punk local a partir de la música traida desde el exterior. La primera banda en ser un exponente de este movimiento fue Seguridad Nacional en 1979. A principios de los años 1980 aparecen Sentimiento Muerto (la banda más importante del punk venezolano), Venezuela Hardcore y Primero Venezuela, dando el inicio a este género. Hoy en día en Venezuela la movida punk se ha visto muy influenciada por las bandas españolas y argentinas; igualmente se puede observar que los toques son en su mayoría de hardcore y punk Oi!, aunque hoy en día se intenta renacer el Punk-rock del old school. Es importante señalar también que la mayoría del hardcore venezolano esta muy ligado al metalcore. Las bandas más importantes en Venezuela en los momentos son: Reciclaje, Analitika, Doña Maldad, NADA, Loa Calvos, Los Mentas, No habrá Futuro, Biophobia, 100 pa` la botella, @patia no, Los Vicios, Los Javelins, Stuproi, Camuflaje, Extrema Realidad y Zikotikos Armados, entre otros extraños nombres.

Movimiento punk en Ecuador:

A finales de los 80, en Guayaquil, se forma la banda de punk Los Descontrolados, en respuesta a las ideologías punk que emigraban desde otros países latinoamericanos, siendo los primeros en su género en Ecuador. Alcanzaron a grabar dos discos en vinilo, la duración de su trayectoria fue abruptamente cortada por el asesinato a puñaladas de su vocalista Prema. En inicios de los 90, se juntaron amigos de un colegio de Guayaquil y formaron la banda No Token que se consagró como la primera banda de punk de Ecuador en proyectarse en circuitos undergrounds, fuera de su país de origen. Otras bandas como Mortal Decisión, Kaos o Retaque también están presentes en las calles ecuatorianas pero no así en al exterior. Por otro lado existe la “UniónPunk”, un movimiento juvenil formado en mayo de 1998 por bandas independientes guayaquileñas influenciadas en la corriente new school del punk melódico norteamericano y el skate punk. Actualmente el movimiento punk en Ecuador sigue creciendo con mucho apogeo y aceptación por un público contestatario que ya no acepta los problemas del país.

Movimiento punk en México:

En México el movimiento empezó por 1973 en la ciudad de Tijuana influenciado por la nueva corriente ideológica emigrante de EE.UU., ya que Tijuana es ciudad fronteriza con este país. Tiempo después a finales de los `70 nacieron en las zonas marginales de la Ciudad de México bandas como Rebel D'Punk, Atoxxxico y Masacre 68. En la actualidad el movimiento punk en México ha tomado un carácter cultural, se pueden apreciar en grandes bazares de cultura rockera tal como lo es el "Chopo", "Mercadillo de Coyoacán", y otros, dentro de los cuales es común encontrar gente punk comprometida y organizada difundiendo, intercambiando y/o vendiendo ropa y música. El punk mexicano en la actualidad está liderado por diversas ideas, desde el punk nihilista de los Ramones hasta el anarcopunk de los Pistols, géneros como el hardcore punk, punkrock o skapunk han sido incorporados a las propuestas musicales de las bandas. Hoy en día, grupos como Oveja Negra, Fallas del Sistema, Síndrome Del Punk , Espécimen, Vomito Nuclear, Desertor, Seguimos Perdiendo, Seis Pistos y Ramonex entre otros promueven el punk y el anarcopunk; no sólo como música si no también como ideología y movimientos sociales organizados. También hay en el estado de México proyectos sociales en donde el punk y el anarcopunk influyen mucho en la vida articulada de la sociedad.

Movimiento punk en España:

A este país el punk llega desde sus inicios devito en gran parte a una comodidad geográfica. Muchos españoles, estudiantes, y descendientes de exiliados y emigrantes formaron parte de la movida punk londinense, lo que facilitó también el traslado de este movimiento hacia las tierras vascas. En este país ya por 1976, la influencia punk aparece con La Banda Trapera del Río, grupo de Cornellá de Llobregat (Barcelona), pioneros del género en el país. Los grupos iniciadores de la movida madrileña empezaron a finales de los `70 con una actitud y musicalidad eminentemente punk. Hablamos especialmente del grupo Kaka de Luxe, verdadera semilla de la movida, que posteriormente continuó su línea punk en sus dos escisiones: “Alaska y los Pegamoides” y “Radio Futura”. A partir de 1980 en adelante encontramos bandas que recogen influencias del punk, como Parálisis Permanente, Siniestro Total, T.N.T., Larsen y Seguridad Social, La Polla Records, Kortatu, Los Muertos de Cristo, Cicatriz, Las Vulpess, Eskorbuto, El Último Ke Zierre, Animales muertos, etc. La presencia del punk entonces siempre estuvo muy relacionada con el el Rock Radical Vasco, y la Movida madrileña de los años 1980, siendo estos movimientos la respuesta españolas al punk y al new wave británico. En los años 90, con el resurgir comercial del punk en Estados Unidos, surgen muchas bandas haciéndose eco, en todos los subgéneros, desde Lendakaris Muertos y Nuevo Catecismo Católico, el pop punk de NoWayOut y Dikers, a la formación de nuevas bandas con viejos conocidos como Gatillazo, tras la separación en 2003 de La Polla Records. Bajo la influencia de los Ramones surgieron algunos grupos a principio de los años 90 de estilo "Ramoniano" como Shock Treatment, Fast Food o Depressing Claim entre otros. Desde el año 2000, donde muchos pensaban que llegaría el fin del mundo, en España siguen apareciendo nuevos grupos fusionando el punk con rock como Diesel Dogs, Guitar Mafia o Middlefingers, entre decenas.

APENDICE:

Encuesta en la que se investiga la percepción general de la gente por el movimiento punk:

Preguntas:

Pregunta número 1:

¿Ha escuchado hablar del movimiento PUNK? De ser así,¿En que grado?

Pregunta número 2:

¿Conoce los ideales u objetivos que persigue este movimiento?

Pregunta número 3:
¿Comparte los ideales que persigue este movimiento?

Pregunta número 4:

¿Conoce la manera de vestir, peinarse y comportarse de quienes pertenecen a este movimiento?

 Pregunta número 5:
¿Comparte ésta manera de vestir, peinarse y comportarse?

Pregunta número 6:
¿Cómo cree usted que la sociedad se ve afectada en base a la existencia de este grupo?

 Resultados:

Pregunta número 1:

Pregunta número 2:

Pregunta número 3:

Pregunta número 4:

Pregunta número 5:

Pregunta número 6: